回顾三十年来的岛国漫改电影：绝对是教科书般的经典

日本漫改电影，如今正在成为世界影坛越来越不可忽视的一股力量。今年正是日本漫改电影“元年”，除了是因为年内本土上映的漫改数量几乎是历年之最，还有一个特殊的时间点——距离日本影史第一部搬上银幕的漫改真人系列《比波普高校》（尤以1987年的《比波普高校：高校与太郎进行曲》作为标记），今年刚好是第三十年。

基本上每个人都知道漫画和动画是日本引以为傲的强项，国内外的群众基础都十分稳固。除非是像宫崎骏或新海诚这些被誉为“十几年一遇”的坚持做原创动画电影的少数者，大多数片方依然倾向将现有的漫画剧本拿去改编成动画剧场版，或是真人电影。一方面，能利用原作的号召力及已有粉丝群体降低投资风险；另一方面，漫改电影产业虽然才三十年，但日本动漫创作历史已走过了100年，能让片方挖掘的经典动漫作品甚至“遗珠”漫画实在太多，不需要吭哧吭哧写原创剧本，就可以带一波热度。

整个肥沃的日漫土壤，加上日本国民普遍对本土IP的情有独钟，漫改电影即使不外销，也基本能在国内卖座，就当给漫画粉丝开个自嗨趴，再曝光了自家艺人，也皆大欢喜。所以近几年，因为演漫改而火起来的“日本鲜肉”，在营销手段和受众群体等层面上，和我国的“流量小生们”有得一拼。

纵观2017年日本本土已上映及已定档的漫改真人电影，数量竟多达28部，比去年的20部又多了近10部，比2015年的13部更是翻了个倍。（今年上映漫改一览表，详见下图）

它们当中有老牌动漫IP，例如仅次于“三大民工漫”普及度的《银魂》和《钢之炼金术师》、80年代冒险史诗《JOJO的奇妙冒险》、木村拓哉主演并参加了今年戛纳展映的《无限之住人》等等……

也有没那么老牌、但在近年比较“现象级”的漫画IP，例如暗黑血腥向《东京食尸鬼》、科幻悬疑向《亚人》、催泪治愈向《3月的狮子》、脑洞校园漫《齐木楠雄的灾难》等等……

还有一类是日本最普遍最常见的少女漫，例如山崎贤人《一周的朋友。》、桥本环奈的《春与夏推理事件簿》、生田斗真与广濑铃的《老师！》等等……

从以上2017“井喷式”的漫改片单，就可以看出日本漫改真人电影产业的三大惯性：一、坚持打铁趁热；二、坚持人气“鲜肉”；三、坚持“挖坟”和“炒冷饭”三十年。

然而，数量多不代表佳作多。从2014年到2017年这三年多期间，上映的漫改真人电影有近80部，但能突破40亿票房的始终只有2014年的《罗马浴场2》《浪客剑心：京都大火篇》《浪客剑心：传说的完结篇》以及2016年的《信长协奏曲》。

要是不算上有前作口碑在的《浴场2》和主要是日剧影响力的《信长》，这几年在真正意义上成功将二次元真人化并且获得极佳票房的，只有《浪客剑心》。接下来，让我们回顾往年的漫改历史，看能否从成功的案例中总结出什么规律。

虽说日本漫改真人电影的历史走过了三十年，但其实前二十年的数量加起来，远远不如2007-2017这十年之多。从1987年到2004年，基本一年只出一部漫改，并且这段时期所改编的漫画题材，基本上都是轻松逗趣为主，不是围绕校园就是生活日常，最典型的代表就是从1988年开始公映、每年出一部的《钓鱼迷日记》了。

从上个世纪70年代末到80年代初，日本电影产业开始复苏，第一届东京电影节就是在1985年举行。这一时期的日本重点影片多为畅销小说改编，“原著观众”这一群体开始被盯上。相比起早期小津安二郎和黑泽明年代的风格，80-90年代的日本影片开始更看重“娱乐性”。

外加，80年代恰恰是日本动画的黄金时期，《龙珠》《棒球英豪》《龙猫》《足球小将》等经典作品简直火到境外，宫崎骏、押井守、大友克洋、庵野秀明这些日后鼎鼎大名的监督和名作者，都是在这段时间发家。

在这种大环境下，电影“盯上”漫画题材也是意料中事了。1985年12月14日《比波普高校》在日本上映，这个改编自木内一裕同名漫画的校园青春片不仅夺得了1986年全年日本票房第二位，还是中山美穗的出道代表作。

从1985-1988年，该系列每年都出一部电影版，而1987年的《比波普高校：高校与太郎进行曲》更拿下了当年第11届日本电影学院奖的“最具话题影片奖”，足以见得《比波普高校》在当年的火爆。这也是为什么现在会以1987年作为漫改电影的开始之年。

至于90年代的的漫改电影，最为代表性的就是95版《花样男子》（内田有纪和藤木直人主演）、堂本刚的《金田一少年事件簿之上海人鱼传说》（1997）和反町隆史的《GTO麻辣教师》（1998）。

其中，《金田一》在当年共拿下了23.8亿日元的票房，这个成绩在当时也是可以交差了。

要知道，在2005年的《NANA》之前，日本漫改票房最高纪录保持者还是西田敏行和他的“老基友”三国连太郎主演的《钓鱼迷日记》系列，最高的一部是1994年的《钓鱼迷日记7》，拿下28.5亿票日元票房，都还没破30亿。

哪怕到今天，一部本土漫改只要越过30亿日元门槛，已经可以先走一波通稿庆祝了。而当时年仅16岁的堂本刚也作为第一任金田一一的真人饰演者，成为很多漫迷心中的经典。

相比之下，在当年仅仅收获7.6亿日元的95版《花样男子》显得太没存在感了，他们大概也没有猜到，这将来会是一个风靡整个亚洲多年的超级IP。

其实，由内田有纪搭档（颜值巅峰期的）藤木直人的95版《花样男子》才是第一版从神尾叶子同名漫画改编而来的作品。在其之后，1996年才出了第一代《花样男子》的动画版，这时的粉丝群体才开始扩大起来。

直到后来，人们先后经历2001年台湾改编的《流星花园》和2005年松本润版的《花样男子》，这才真正迎来《花样男子》空前绝后的火爆。

2008年，在剧版结束后“趁热打铁”的电影版《花样男子Final》居然在狂揽77.5亿日元，快十年过去了，至今还是稳稳守在日本漫改票房史的第三名。

从95版《花样男子》的“遭遇”可以看出，日本漫改真人电影里获得票房成功的，很大一部分还是需要依赖电视台的支持，或者常常，直接就是人气电视剧的电影版。

2005年绝对是日本漫改影史的分水岭了。在05年之前，能上30亿的国产漫改电影，一部都没有。

而那段时间，刚踏入新世纪的日本电影又是什么境况呢？由于雄踞日本票房前列的基本80%都是进口片，我们这里就只拿日本国产的电影做比较了——

2001年宫崎骏一部雄霸全球的《千与千寻》总票房有308亿日元（至今依然是日本影史第一）；2002年的国产头部是《猫的报恩》有64.4亿日元；

2003年是可以载入日影史册的《跳跃大搜查线2》，凭借173.5亿的票房它至今依然是日本国产真人电影里最高的；2004年，继续有宫崎骏的《哈尔的移动城堡》（196亿日元）以及长泽雅美的成名作《在世界中心呼唤爱》（85亿日元）……

而漫改题材的电影，无论从受众层面还是制作投入的层面，比起非漫改电影都稍逊一筹，30亿仿佛是个迈不去的坎。

直到2005年《NANA》真人版电影的横空出世。

改编自同名漫画的《NANA》又名《世界上另一个我》，这个IP绝对是很多8090后的青春回忆了。在原作的热度和话题性、以及当年歌唱事业如日中天的中岛美嘉加持之下，《NANA》真人电影一举揽下了40.3亿日元票房，成为第一部破30亿、还破到40亿的漫改电影。

而该片的另一位女主角宫崎葵，虽然少年成名，但也直到出演了《NANA》才真正开始被更多人记住，并且和作品一起从日本火到了整个东南亚。

同样是在2005年，改编自同名短篇漫画的《永远的三丁目的夕阳》也取得了32.3亿日元的票房，还夺得了当年“日本奥斯卡”（第29届日本电影学院奖）最佳影片。这算是日本漫改电影中最具有艺术成就的一部了。

原作漫画《三丁目的夕阳》细致描绘了日本东京申奥成功之后经济复苏的人物故事和社会图谱，这部漫画的选题格局更大，和其他更为普遍的校园漫、格斗漫、少女漫相去甚远。

值得一提的是，07年的续作《永远的三丁目的夕阳2》成为该系列票房最高的一部，凭借45.6亿日元票房至今位列日本漫改影史前十。继续是吉冈秀隆、堀北真希等原班人马、时隔五年重启的第三部《永远的三丁目的夕阳64年》也拿下了34.4亿。

如果说2005年《NANA》和《三丁目的夕阳》开始让人嗅到了漫改真人电影的“可塑性”，2006年的《死亡笔记》才是真正掀起了这近十年日本漫改热潮的序幕。

凭借这本写下名字就可以操纵生死的Death Note，伸张“正义”的夜神月成为日漫史上几乎是第一个“反派”主人小畑健作画的《死亡笔记》从2003年开始在《周刊少年Jump》连载，累计单行本发行量超过3000万，一度造成漫画抢断货的现象。

原作的设定既有“死神”的魔幻元素、又拷问了制度与权利关系的现实问题，关键是，整个故事的推进过程，就是呈现了一场双雄对决的智商游戏，各种心理试探、下套、侦查和反侦查等等情节严谨并渲染得丝丝入扣，至今看依然是精彩得让人拍手。